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Nous avons donc, par exemple, pour la lettre S :

S pour Sarlacc

Et voici l’alphabet au grand complet :

Si seulement j’avais eu la chance d’être Starwarsisée si jeune… :’(

Merci à Nicolas qui m’a poussé à découvrir un peu plus ce sublime groupe qu’est Mogwai, ainsi que la video d’animation basée sur leur chanson « Hunted by a Freak », et comme il dit… Ca fait mal !

Le premier qui m’offre ce gateau aura le droit à ma reconnaissance éternelle!

Eh oui, d’après ma brute, j’ai tué le Pape Benoit XVI!

</post plus que totalement inutile>

Cette fois, on suit le Maitre Jedi Plo Koon, envoyé à la poursuite d’une arme mystérieuse qui se trouvent en possession des Séparatistes et qui, depuis quelques temps, inflige de terribles dégâts aux forces républicaine. Le Maitre Jedi repère finalement l’arme dans le système Abregado. Mais il est pris de cours par l’ennemi qui fait feu en premier. Un énorme nuage électromagnétique sort de la bouche du vaisseau adverse et vient frapper la flotte de Plo Koon. Les vaisseaux de la République sont alors vidés de leur énergie et se retrouve sans canon, sans bouclier, bref, sans défense face à l’énorme croiseur sur lequel se trouvait en fait Grievous et Dooku. Le vaisseau séparatiste ouvre alors le feu et transforme ce qui était alors la flotte républicaine en débris de ferrailles flottant dans l’espace.

Seulement, avant l’anéantissement total de leurs vaisseaux, certains ont réussi à fuir dans les capsules de sauvetages. Ce fut le cas de Plo Koon et de quelques clones. Mais les séparatistes, dans le but de garder leur arme destructrice secrète, voulaient tous témoins morts. Une équipe de droides est alors envoyée dans le but d’anéantir toute forme de vie survivante.

Résumé complet et détaillé ici.

Qu’il est bon de voir nos personnages secondaires (voir des fois tellement secondaires que leur nom n’évoque qu’un « gnéééé ? » distinct dans les esprits et mémoires de certains) mis au premier plan !

L’épisode est certes un peu moins bon que le premier « Ambush », avec moi d’action et d’humour peut-être, mais il reste néanmoins attrayant et intéressant. On insiste encore sur le fait que contrairement aux autres, les Jedi considèrent les clones comme des êtres à part entière et non comme des simples pions « sacrifiables » à souhait.

Clone : With all due respect General… Strategically, it doesn’t make any sense for someone to come look for us. […]
Plo Koon : I value your life more than finding this weapon.

Ou encore :

Clone : We’re just clones Sir. We’re made to be expendable.
Plo Koon : Not to me.

Comme c’est mignon! xD

Bref, une petite leçon de vie pour les clones. ^^

Ensuite, quand je disais précédemment que l’humour était un peu moins présent dans cet épisode, c’était sans compter le droide qui chante ! Si si, je vous jure ! Ce droide de combat est aux commandes d’un petit vaisseau, et lorsqu’il repère la capsule de sauvetage de Plo Koon, il s’approche en chantant un p’tit truc du genre : « hum hum huhum ». Hilarant, je crois que j’aurai pu pleurer de rire en voyant ça.

Voila donc un second épisode qui continue, malgré une micro-baisse de qualité à nous promettre une série de qualité. Vivement l’épisode 3, qui a été diffusé hier soir à 9h aux US, et qui devrait donc bientôt être « visionnable » par tous.

PS : Désolé, j’ai mis du temps à le poster celui-là. ^^

PS2 : Oui, j’aime inventer des mots.

PS3 : J’essaie aussi de nouvelles choses niveaux images. xD

Le première épisode de cette première saison, nommé “Ambush”, concentre son intrigue sur ce qu’avait déjà évoqué le pilote sorti cet été : la course aux ralliements des planètes neutres par la Répulique et la Confédération des Systèmes Indépendants.

Suivant la même logique que la série Clone Wars créée par Genndy Tartakovsky en 2003, les épisodes mettent en scène des personnages principaux et secondaires, voir des fois tellement secondaires que les non-fans (oui oui, ça fait très sectaire xD) ne les connaissent pas.

Ce première épisode fait donc la part belle au Maitre Jedi Yoda, qui est envoyé en mission diplomatique sur Toydaria, dans le but de négocier l’installation d’une base Républicaine sur la planète. Mais Ventress, l’apprenti du Comte Dooku, s’invite au rendez-vous et propose au roi toydarien Katuunku de rejoindre le mouvement séparatiste. S’en suit alors un affrontement entre les deux parties adverses, Yoda et ses trois soldats clones contre une imposante armée droïde.

Pour un résumé plus détaillé, cliquez ici.

Bon… Que dire de cette série que j’attendais impatiemment depuis -sans vous le cacher- début juin… Deux mots me viennent actuellement à l’esprit : énorme et décalé.

Bon, niveau visuel, rien de neuf, même remarques que celles que j’avais déjà faites pour le film The Clone Wars (voir ici).

Par contre, deux points très positifs viennent s’ajouter à ma précédente critique : l’humour encore plus présente, et la philosophie autour de la Force qui fait son apparition.

En effet, la présence de Yoda rendait ce dernier point tout à fait indispensable. On ne peut faire apparaitre l’un des plus grands Maitres de l’Ordre sans faire de référence à la Force.

On assiste donc à une scène dans laquelle Yoda et trois clones, Thire, Rys et Jek, poursuivi par une armée droide, se repose dans une sorte de grotte. C’était le moment rêvé pour le Maitre de montrer aux clones qu’ils sont des êtres humains, et non pas de la chair à canon. Il leur explique alors que même s’ils ont tous le même visage, le même physique, chacun est différent à travers la Force, chacun a sa propre personnalité et ses propres inquiétudes.

Et ensuite la touche d’humour… Que dire… Les droides sont hilarants. Certes, il se peut que certains les trouvent lourds, mais il faut rappeler que cette série est destinée aux enfants, et donc qu’il faut prendre certaines blagues au second degré. Mais en même temps… Comment résister à ce genre d’humour :

Ventress : Find Master Yoda.
Droide : Euh… What does he look like?

ou encore le droide qui se fait découper par Yoda et qui crit : “But… I just got… promoted!”

Et Yoda confirmera ce que je dis, puisque du début à la fin, il se fend la poire. Non, mais sérieusement, j’aurai du compter le nombre de fois où on l’entends rire, c’est assez énorme.

Bref… Je suis totalement convaincue. =D

Voilà mon score :

Pour faire le test cliquer ici, cela ne prend qu’une minute.

PS : Cet article provient d’un blog précédent, mais c’est trop bon. =D

PS : Merci à Marion qui me paie la place. =D

Après une longue journée de cours, je rentrais d’un pas pressé vers mon studio. Il était 19h30. Et ce n’était pas vraiment vers le studio que je courais. C’était vers la boite aux lettres. Je le savais, je pensais, j’espérais qu’il sera là, à m’attendre bien sagement dans sa grosse enveloppe bourrée de ces bulles protectrices si fun à faire éclater. Et je n’étais pas été dessus! Il était là, enfin! Shogun. La nouvelle galette de Trivium. Vive la pré-commande.

Je suis fan de Trivium depuis leur album Ascendancy, que j’avais découvert par hasard en 2005 (date de sa sortie en fait). Des riffs monstrueux, des mélodies accrocheuses, un mélange chant/scream parfait. Du metalcore de luxe, et pour beaucoup de fans, le meilleur album que le groupe ait jamais fait et ne fera jamais.

Arrive en 2006 The Crusade. Un album opérant un virage à 360°. On s’éloigne de tout ce que l’on a connu, Ascendancy et son petit frère Ember to Inferno semble être à des années lumières de ce nouvel opus. Si je devais décrire cet album en un mot, je dirai : technique. Et oui! De la technique du début à la fin. Il y avait de bonnes choses dans cet album, certes, mais trop de technique tue la technique, et finit par quelque peu ennuyer. Les screams ont totalement été abandonnés au profit d’un nouveau chant, un peu plus dans la veine de Metallica. Idée très intéressante, et assez audacieuse.

Et nous voilà en 2008 pour la sortie de Shogun…

Comme le groupe l’avait précédemment fait pour la sortie de The Crusade, plusieurs infos furent révélées au compte gouttes pour éveiller la curiosité des fans et titiller (ou calmer?) leur impatience. Des vidéos YouTube retraçant le making-of de Shogun, un mp3 en libre téléchargement pendant 24h (“Kirisute Gomen”), set-list et artwork dévoilés, deux autres mp3 (“Into The Mouth Of Hell We March” et “Down From The Sky”), un clip (“Down From The Sky”)… Pour finalement déboucher sur la sortie de l’album.

Shogun

1. Kirisute Gomen
2. Torn Between Scylla And Charybdis
3. Down From The Sky
4. Into The Mouth Of Hell We March
5. Throes Of Perdition
6. Insurrection
7. The Calamity
8. He Who Spawned The Furies
9. Of Prometheus And The Crucifix
10. Like Callisto To A Star In Heaven
11. Shogun

Et que dire… Je suis conquise. Avec Shogun, on a une sorte de compromis entre Ascendancy et The Crusade. Un juste milieu entre screams, chant clair, technicité et mélodie. Disséquons un peu ce nouveau bébé chanson par chanson.

“Kirisute Gomen” : Piste d’ouverture. Intro calme, très posée à la guitare sèche (je suppose). Tout cette sérénité est brusquement rompue par un gong retentissant et une batterie qui entre direct en jeu. Puis viennent les guitares, qui enchainent sur une mélodie plus que fort sympathique. Et enfin, le chant! Mélange de chant version The Crusade agrémenté de screams… Qui enchaine sur un refrain totalement clean! Magique… Même le solo ne gâche rien. De la technique, d’accord, mais pas pure et dure comme on a pu en voir dans l’album précédent. Bref, une première piste qui donne envie d’écouter l’album jusqu’au bout.

“Torn Between Scylla And Charybdis” : Ahh celle là me plaisait rien qu’au titre! Un poil de mytholigie grecque ne fait jamais de mal! (incultes, cliquez ici.) Et je n’ai pas du tout été déçue à l’écoute. Un intro originale pour Trivium, des riffs accrocheurs, une mélodie bien trouvée. Direct dans mon “Shogun : Top 3″.

“Down From The Sky” : Ahhh! La première chanson de l’album adaptée en clip. Mélodie assez simple (si tant est que l’on puisse parler de simple avec Trivium), mais cependant très entêtante. Un solo très court, ce qui est assez inhabituel pour Trivium (auraient-ils enfin compris qu’un solo court vaut des fois mieux qu’un solo long, technique et ennuyeux?). Les paroles sont assez violentes par moment (“ben oui quoi, c’est du métal hein” xD), mais pourtant bien trouvées : “Growing fat on the throne of an empire, tyrant rules with the threat of a great fire”.

“Into The Mouth Of Hell We March” : Alors elle… Je n’aime pas. On dirait du Bullet For Ma Vanlentine triviumisé… A passer très vite.

“Throes Of Perdition” : Ahhh cette intro composée par Paolo (je fais des rimes)! Sublime, indescriptible, allez l’écouter! Et la chanson est dans la même vaine. Très bonne!

“Insurrection” : On retrouve avec cette piste quelque chose de plus classique, d’un peu plus “death” (j’insiste vraiment beaucoup sur les guillemets). Pas très très fan, sympa, mais sans plus. Je passe perso. ^^

“The Calamity” : Une de mes chansons préférées de l’album! Je ne saurais tellement dire pourquoi, puisqu’il n’y a rien de vraiment innovants (hormis les innovations déjà inhérentes à l’album.) Je crois que c’est à cause du refrain en fait, que ce soit niveau lyrique ou mélodique, j’accroche.

“He Who Spawned The Furies” : Alors là, on entre dans quelque chose de plus “dark”, principalement à cause du chant clean superposé sur du chant growlé! Bon rendu! Et moi qui aime la mythologie, je suis servie (pour les noobs non cultivés, cliclic ici.)

“Of Prometheus And The Crucifix” : Yubnub! Encore de la mythologie! (Incultes : ici et ici). Cette piste est tout simplement brillante! Du chant clair presque tout du long! Et quand je dis chant clair, je veux dire chant clair, et pas ce que Matt avait fait pour The Crusade, un chant à mi-chemin entre scream et clair. Et un solo très mélodique également. Piste MELODIQUE en gros.

“Like Callisto To A Star In Heaven” : Et on remet une ‘tite couche de mythologie avec la 10eme piste de Shogun (ici…). Sympa… Mais sans plus pour tout dire. Et le pire, c’est que je ne saurai dire pourquoi je n’accroche pas vraiment.

“Shogun” : Magistrale piste de fermeture de cd de 11 minutes. Un vrai chef d’œuvre. On retrouve de tout sur cette piste. Scream, chant “crusadien”, chant clean, mélodie simple, technicité instrumentale, paroles… Et surtout LE moment qui choque (dans le très bon sens du terme) se trouvant autour de la quatrième minute de la piste : un passage posée, à l’acoustique et à la gratte clean, un chant plus doux qu’à l’accoutumée, un solo “bluesy”… Je suis amoureuse. Pour finalement repatir sur quelque chose de plus brutal à 7:42. A noter aussi les ponts fait entre “Shogun” et Kirisute Gomen” : l’intro de “Kirisute…” qui a la même mélodie que le passage ultra clean de “Shogun”, la reprise du “There’s no turning back” dans les deux chansons, et bien sur la consonance japonaise évidente.

En bref, un excellent album. (Comment ça elle est courte ma conclu? J’ai déjà suffisamment écrit là. ><)

Liens :
Trivium Portal
Shogun Media Website (musique, artwork et paroles)